AI+藝術的融合正在加速：AI重塑設計流程，使創作者更專注于美學思辨；三維重建技術以毫米級精度改寫傳統工藝，為文物復原提供科學依據；虛擬數字展廳則憑借沉浸式體驗與互動，為看展策展提供了新可能……

契合AI與藝術融合趨勢，PICO攜手中國頂尖藝術學府中央美術學院、全球領先的科技企業英特爾，舉辦「AI賦能下的藝術、教育與產業生態論壇」。英特爾作為活動的技術支持伙伴，搶先布局AI PC，推出了以英特爾酷睿Ultra系列處理器為代表的創新產品。搭載酷睿Ultra處理器的AI PC，支持智能摳像、文生圖、AI輔助剪輯，提升內容創作效率，為藝術創作者帶來全新的使用體驗。

本次論壇聚焦AI、VR等人工智能與藝術創作的融合領域，為藝術家、學者、科技從業者搭建交流平臺，用深度交流及跨界合作為藝術創作注入新靈感，為藝術領域在人工智能時代的創新發展提供新啟發。

AI技術重塑藝術創作，產業化落地成效初顯

“今年的生圖模型有三個關鍵詞：更懂意圖、更可控、更快交付。”PICO UED專家康榮昇指出，隨著多模態生圖模型的全面爆發，AI生成正在進入新階段。海外Nano banana已能實現復雜多圖融合與風格遷移，支持連續對話式修改，并能精準理解參考圖與用戶意圖；國內的Seedream 4.0則在精準指令編輯、特征保持、深度意圖理解、多圖輸入輸出與超高清質量方面表現突出，在中文字體與海報設計上的優勢尤為明顯。

AI生圖能力的躍遷，正在重塑傳統設計流程。過去商業人像拍攝，從概念設計選定、模特場地選擇、布光布景到選片修圖，往往需要一到兩個月，如今借助midjourney快速生成參考圖、形成情緒板，配合lora專項訓練和comfyui的精確控制，設計師只需兩三天即可完成從創意驗證到成套方案落地。“AI讓設計師的參考面更廣、跨媒介更自然、審美更數據化、方法論更易沉淀”，康榮昇總結道，設計師要發揮AI的最大價值，就必須提升審美力，學會拆解需求，沉淀可復現的工作方法，并能在不同場景下靈活選擇或串聯模型，實現AI價值的真正放大。

圖片與視頻生成熱潮的興起，核心驅動力在于視覺生成模型技術的持續迭代與突破。火山引擎三維視頻技術專家趙思杰表示，當前視覺生成模型已在多場景實現落地：在電商領域，可深度融合文本指令、商品參考圖及擴展模型，精準生成商品圖像與視頻；在雙目視頻領域，可模擬人眼雙眼視差，生成具備沉浸式立體感的視頻；在內容創作領域，支持短視頻出海多語言譯制，同時可實現動漫風格轉換，賦能短劇內容再生產。未來，“理解與生成統一大模型”與“World Model”將成為兩大重要演進方向，為多模態內容的精準理解生成，構建實時交互式虛擬場景提供新可能。

在內容創作外，AI技術還進一步延伸至超高清視聽技術的規模化應用與創新領域。京東方中聯超清運營中心總經理孫澤斌表示，當前超高清技術已在文博展陳、城市視覺、智慧出行等多元領域實現深度應用，并催生出貼合場景需求的創新產品。中聯超清推出的「魔屏 AI 一體機」便集成了AI自助旅拍、拍照/選片/打印等全流程服務功能，能為游客提供便捷、智能化的互動體驗。截至目前，該設備已在北京、浙江、江蘇、山西等地的 43 個景區實現落地，推動文旅行業向智慧化方向轉型。

AI藝術創作+教育雙向創新，共探科技與藝術融合新路徑

當前，虛擬展覽、數字活化、AI教育革新等前沿探索持續涌現。這些新技術深刻重塑AI時代藝術呈現形態和藝術人才的培養路徑。現場，來自中央美術學院以及設計、科技公司的代表圍繞AI藝術創作與教育展開分享，為科技與藝術融合提供了多元思路。

北京靈境世界科技CEO宋陽分享了2025中央美院畢業季虛擬展示項目：在虛擬VR沉浸式展廳，借助三維重建、2D轉3D生成算法、AI生視頻及超寫實VR場景，呈現出虛擬相生的獨特藝術形態；展覽還融入MR互動體驗與AR校園尋寶玩法，以互動任務與特色文創獎勵，探索觀展互動新方式。宋陽指出，此次虛擬展示項目不僅拓展了藝術呈現的邊界，也為元宇宙注入了生命力，展現出央美在新時代藝術教育與數字創新上的前瞻布局。

央美設計學院講師、藝術與科技方向主任張文超從數據集角度，剖析了人工智能藝術以數據集為方法展開的新嘗試。張文超將“構建數據集”視為藝術創作的一種思維路徑：從河流的流動、人的行走到故事的演變，皆可成為新的線索。藝術家通過有意識地組織數據的聯動、混排與再生成，為藝術與科技的深度融合提供更多想象空間。

央筑光成藝術總監張亞婷在分享中以法海寺壁畫為例，指出“數字活化”正成為文物重現與藝術創新的重要路徑：借助AI技術，法海寺壁畫中的歷史場景得以復現；數字化角色互動設計，為觀眾深入理解壁畫人物形象與文化故事提供可能；高精度掃描、3D建模技術以及AI藝術化處理，在保留原始風貌與歷史痕跡的基礎上，增強了色彩、線條等細節表現，使壁畫數字化復原更加生動鮮活。

中央美術學院人工智能工作組吳小虎認為，AI正重塑藝術創作與教育格局，藝術家不再局限于創作單一作品，而是轉向風格、模型與生成規則等“元風格”的構建。伴隨AI與藝術家成為共同協作的“智能體伙伴”，藝術教育也需迎來轉型，從技能訓練轉向概念思維與跨學科融合，引入計算機科學與數據科學，培養既懂藝術又懂技術的復合型人才。在AI浪潮下，藝術教育要守護手工溫度與情感智慧，同時引導學生熟練運用AI工具，實現技術與人文的平衡。

現場圓桌環節，人工智能專家、藝術家、藝術教育工作者圍繞 “人工智能與藝術創作的未來展望”主題 ，就人工智能與藝術創作融合可能帶來的社會、文化和倫理問題展開討論。

此次論壇的舉辦，不僅為中央美術學院師生帶來前沿科技與藝術理念的碰撞，拓寬學術視野，更在學術層面搭建起跨界交流橋梁，明確了AI與藝術融合的發展方向；在實踐層面為藝術創作注入新靈感，推動傳統藝術形式與現代科技深度融合。未來，期待各方持續深化合作，以科技為筆、藝術為墨，共同書寫 AI 時代藝術創新發展的新篇章。